• Алексей носитель культуры и корневых традиций алтайского горлового пения, а также игры на национальных музыкальных инструментах: топшуур, шоор, комус.
• Исполнитель народных и авторских произведений в традиционной и современной обработке
• Автор методики «Девятичакровая система», о воздействии звуковых частот на здоровье человека.
• Проводит мастер-классы по горловому и обертональному пению.

• Алексей Чичаков родом из Республики Алтай, это регион России, который граничит, на северо-западе с Алтайским краем, на северо-востоке с Кемеровской областью, на Востоке с Республикой Тыва и Республикой Хакасия, на юге и юго-западе с Казахстаном, Монголией и Китаем. Уникальное географическое положение, культура разных народностей сливаются друг с другом, питают эту землю, а также формируют неповторимую музыкальную культуру Алтая.
• Алексей – наследник алтайской традиции горлового пения. До появления письменных источников алтайцы для передачи своей культуры опирались на устные традиции певцов, что обрело форму эпических произведений с уникальным выражением алтайского горлового пения. Исполнители поют, используя аутентичный стиль горлового пения, который называется «КАЙ», аккомпанируя себе на двухструнном щипковом народном инструменте Топшууре. Таких исполнителей на Алтае называют Кайчы - сказители. В то же время под влиянием шаманской культуры создается ощущение, будто слышишь восхваления и благословения древних времен и природы, входишь в мистическое царство фантастической гармонии, звуковой симфонии, глубоко резонирующей и вдохновляющей душу.
• Алексей начал учиться игре на музыкальных инструментах и ​​самовыражаться через пение в 14 лет. Его семья, по материнской линии, всегда жила в Уймонской долине, у подножья священной горы Белуха, где жизнь проста и созвучна природе. Его прадед исполнял различные произведения используя горловое пение, играл на национальных народных инструментах. «Алтайцы верят, что народная музыка – это способ соединения души и Вселенной. Она словно продолжение природы. Это сам Алтай и гора Белуха, озёра, реки и священные родники, которые даруют силы».

• Пение Алексея, обладает огромной силой, способной проникать прямо в сердца людей, создавая энергетический резонанс. Это не только дар природной силы, но и волны, которые проникают в сердце и обеспечивают бесконечный поток, таким образом прикасаясь к внутреннему «Я» для исцеления.

• Музыка Алексея – это не просто погружение в природу и традиции Алтая, но и эмоциональное пробуждение через резонанс; его цель — очистить, освободить, возвысить и исцелить душу.
• «Ни один другой метод не может проникнуть в душу человека так непосредственно и глубоко, как музыка».

• В последние годы Алексей объединил различные культуры, посетив регион Гималаев со стороны Тибета, Китая, Непала и Индии, черпая силу природы, собирая народную культуру и способствуя культурному обмену. Он включил тибетские буддийские мантры в своё творчество, позволяя людям ощутить энергию музыки, резонанс и расширение своего внутреннего «я» посредством таких композиций.

• Алтайские этнические инструменты - топшуур, шоор, комус, интегрируются с акустической гитарой, создавая ритмы для насыщенных звуковых слоев с добавлением алтайского горлового пения, для усиления музыкальной палитры. В создании некоторых своих произведений, Алексей использует "live looping" исполнение, это когда, прямо на глазах у слушателей, записываются музыкальные партии, разных инструментов одна за другой и из этого создаётся аранжировка песни, как будто на сцене не один человек, а целая группа.

• Алексей не только хранитель традиционной культуры алтайского горлового пения и игры на этнических инструментах, но ещё исследователь и практик, сочетающий традиционную музыку с современными элементами.

• Группа Belukha Jam была основана Алексеем в 2006 году. Он назвал группу в честь места, где родился и вырос, в честь священного места - горы Белуха, в знак уважения к своим корням и культуре Алтая.
• Цель группы - продолжать музыкальную традицию Алтая, инновационно интегрируя её в межкультурную музыкальную среду. Сегодня, для записи студийных альбомов и совместных проектов, к участникам группы присоединяются музыканты из разных стран мира, включая Россию, Кипр, Соединенные Штаты, Великобританию, Мексику, Италию, Африку, Индию и других.

• В песнях, которые они создают, используются не только алтайские этнические инструменты, но и народные инструменты разных музыкальных традиций и стран, а так же современные инструменты, такие как - акустические, электро и бас гитары, клавишные, барабаны и даже скрипичный квартет. В 2023 году одноименный альбом группы "Belukha Jam" вошел в топ-5 российских музыкальных чартов, став одним из лучших современных этнических альбомов года в России.

• На сегодняшний день, Алексей по средством семинаров, лекций, мастер-классов и концертов, проводит большую просветительскую работу, встречаясь со множеством людей из разных стран мира, рассказывая и показывая традиции алтайского народа, который сквозь века, сохранил уникальность своей культуры, её самобытность и исполнительское искусство, о красоте родного края и связи природы с людьми которые там живут.

• Алексей, проводит ежегодные концертные туры по городам России, а так же зарубежные гастроли по таким странам, как Финляндия, Германия, Франция, Испания, Сербия, Черногория, Венгрия, Кипр, Непал, Китай, Тибет, Непал, Индия, Япония, Казахстан, Азербайджан и другим.

• Существует несколько форм исполнительского искусства горного Алтая:

- Героический эпос - когда кайчы(сказитель), исполняет текст алтайского эпоса под аккомпанемент топшуура - двухструнного щипкогого народного инструмента, используя горловое пение.

- Благопожелание - эти древние тексты (алкыш), посвящены Алтаю, сокральности его территории, природе и людям.

- Jанар - традиционные народные песнопения.

- Также легенды, пословицы и сказки.

Алексей, в своём творчестве использует древние тексты благопожеланий, народные песнопения Jанар, а также инструментальные произведения в традиционной и современной обработке.